성남음주운전변호사 팔순의 대모 vs 서른의 신예···50년 세월 건너 ‘시나위’로 맞붙다

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작성자 행복한 작성일26-09-12 07:37 조회0회 댓글0건

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성남음주운전변호사 “춤은 제 팔자이자 운명인 것 같아요. 더 이상 못 할 거라 생각했는데 또 춤이 나오네요.”(배정혜)
한국 창작춤의 대모 배정혜(82)와 차세대 안무가 배진호(32)가 반세기의 세월을 건너 ‘시나위’라는 하나의 화두로 만난다. 국립무용단이 오는 10월 8~11일 국립극장 해오름극장에서 선보이는 신작 <더블빌: 시나위>를 통해서다.
10일 서울 중구 국립극장에서 기자들과 만난 배정혜 안무가는 9년 만에 국립무용단에서 신작을 선보이는 소회를 털어놓았다. 최근 폐암 투병이라는 삶의 굴곡을 지나온 그는 “3년 전 리틀엔젤스 예술제 안무를 끝으로 내 춤 인생은 다했다고 여겼는데, 국립무용단 옛 단원들을 마주하니 너무 반갑고 안무가 저절로 나왔다”고 말했다. 팔순을 넘긴 나이에도 밤새 동작을 고민하고 연습 당일 아침까지 안무를 고친다는 그에게 춤은 의지라기보다 떨쳐낼 수 없는 ‘운명’에 가까웠다.
이번 공연에서 두 사람은 각각 신작 <살풀이 生>과 (아라)를 선보인다. 여러 악기가 각자의 소리를 내면서도 서로의 소리에 반응해 하나의 흐름을 만들어내는 ‘시나위’처럼 두 안무가의 접근법 역시 다르면서 어우러진다. 배정혜가 오랜 시간 몸에 축적된 전통 춤의 호흡을 끌어낸다면, 배진호는 전통을 해체해 젊은 몸의 움직임으로 다시 조립한다. 김종덕 국립무용단 예술감독은 “우리 전통 춤을 가장 잘 해석하는 배정혜 선생님과 극단적인 표현을 하는 차세대 주자 배진호 안무가에게 ‘이번에는 춤으로 한번 승부해 달라’고 요청했다”고 말했다.
이날 시연으로 선보인 <살풀이 生>은 살풀이에 담긴 한과 슬픔을 풀어내고 다시 삶과 생명으로 나아가는 무대다. 이매방류·한영숙류 살풀이, 김숙자류 도살풀이, 김수악류 교방굿거리 등 서로 다른 계보의 네 가지 전통 춤사위를 망라해 ‘신전통(新傳統)’으로 직조했다. 거대한 폭포수 아래 선남선녀와 한량들이 어우러져 노니는 한 폭의 산수화 같은 풍경을 펼쳐 보인다.
배정혜 안무가는 “가야금 산조와 여러 노래를 한데 엮은 일종의 ‘풍류 살풀이’라고 보면 된다”며 “거창한 메시지를 전달하기보다 관객들이 시원한 폭포수 아래서 함께 신명 나게 춤추다 갔으면 좋겠다”고 말했다. 이어 “배진호씨는 어떤 의미를 많이 줄 것 같아서 나는 심플하게, 노인답게 풀었다”며 웃었다.
배진호의 는 분위기가 확연히 다르다. 발레와 현대무용을 거쳐 한국무용을 전공한 그는 지난해 창작산실 ‘올해의 신작’에 최연소로 선정된 신예로, 국립무용단과의 작업은 이번이 처음이다. 그는 “어릴 때부터 존경한 선생님과 나란히 안무를 올린다는 데 두려움이 컸다”며 “선생님이 만들어온 한국춤의 역사를 어떻게 이어받을지 고민했다”고 말했다.
‘아리랑’에서 한 글자씩 따온 는 아리랑에 축적된 ‘한’과 ‘애’ 등 복합적인 정서를 젊은 무용수들의 몸으로 풀어낸 작품이다. 배진호는 “극적인 장면보다 무용수들의 몸으로 아리랑을 시각화하려 했다”고 설명했다. 시나위 장단을 그대로 가져오기보다 즉흥적으로 서로 반응하고 교감하는 원리를 움직임에 녹이고 후반부에는 굿거리·휘모리장단을 더했다.
50년 세월의 대비는 무용수들의 몸으로도 이어진다. 국립무용단은 창단 이후 처음으로 단원들을 세대별 두 그룹으로 나눴다. 1985년생 이상 무용수 28명이 배정혜의 <살풀이 生>을, 신입 단원을 포함한 젊은 무용수 13명이 배진호의 를 춘다. 각각 오랜 시간 축적된 호흡과 원숙함, 젊은 몸의 날렵함과 에너지를 극대화하기 위해서다.
서로의 춤을 바라보는 시선에서 뜻밖의 접점도 발견됐다. 배정혜는 배진호의 작품을 보고 “요즘 유행하는 현대적인 동작이 아니라 내가 처음 보는 동작으로 한을 풀어내는 느낌을 받았다”며 “어떤 의미를 표현하는 동작이 나와 아주 좋게 봤다”고 평했다. 배진호는 배정혜의 춤에서 자신이 생각하는 한국춤의 본질을 발견했다고 했다.
배정혜는 인터뷰 말미 “무용은 시나 그림을 뛰어넘는 예술이 될 수 있다고 생각한다”며 “우리 전통무용과 창작춤에 관객들이 많이 찾아올 수 있도록 관심을 가져달라”고 말했다.
21년 전 영화 <왕의 남자>로 ‘천만 감독’ 반열에 올랐던 이준익 감독은 올해 쇼트(숏)폼 드라마에 도전장을 내밀었다. 한국 영화계의 거장이 기존 장편 영화의 반대편에 있는 매체에 도전한다는 것 자체가 화제였다.
세로로 긴 휴대전화 액정에 맞춘 화면 비율, 약 2분 안에 기승전결을 갖춰야 하는 극 구성. 9일 서울 성동구 키다리스튜디오에서 만난 이 감독은 숏드라마 도전이 “불편하고 두려운 선택이었다. 작품의 질이 떨어지면 나에게 좋을 건 없지 않았나”라고 말했다.
그가 숏드라마에 도전한 이유는 침체된 영화계에 몸소 돌파구를 뚫어보기 위해서다. 이 감독은 “젊은 연출자들이 상업 영화에 데뷔할 기회가 줄었다”며 “후배들에게 숏폼 시장이 상업 시장에 진입하는 기회가 될 것 같아 도전하라고 응원했지만 돌아온 답은 ‘숏폼이 아직 마이너 취급을 받는다’는 말과 ‘이름 있는 사람이 숏폼을 만들어주면 힘이 될 것’이라는 말이었다”고 말했다.
이 감독은 “후배들과 함께한다는 게 의미가 있지 않나”라며 숏폼 도전에 나섰다. 국내에서는 생소하지만, 중국과 미국 등에서는 숏폼 시장이 커지고 있다는 점도 호기심을 자극했다. 이 감독은 “숏폼은 영화의 하위 매체가 아니라, 넷플릭스에 대한 대응 전략일 수도 있다”고 말했다.
그의 작품은 숏폼 드라마 플랫폼 레진스낵에서 공개될 <아버지의 집밥>이다. 지난 7월 부천국제판타스틱영화제에서 신설된 ‘숏폼 시네마’ 부문에 초청됐고, 9일 롯데시네마에서도 개봉했다. 휴대전화를 넘어 대형 스크린에서도 세로가 긴 화면으로 상영되며, 짧은 에피소드를 이어붙여 2시간30분 분량이다. 이 감독은 “에피소드를 붙이면 지루할까 봐 걱정됐다. 처음엔 어색했지만 어느 순간 몰입이 되더라”고 말했다.
<아버지의 집밥>은 갑작스레 요리하는 법을 잊은 아내 대신, 평생 한 적 없던 요리를 시작한 아버지의 이야기를 그린 가족 드라마다. 눈길을 끌 만한 자극적인 콘텐츠가 많은 여타 숏드라마들과 다르다. 이 감독은 ‘세로 화면’에서 가족 드라마의 성공 가능성을 봤다.
“찍을 때는 몰랐는데, 완성작을 보고 나서야 알았다. 인물의 내면이 깊이 있게, 복합적으로 보인다는 것을.” 기존의 영화처럼 주변 배경을 넓게 조망할 수 없지만, 인물의 얼굴과 표정, 내면에 집중할 수 있다는 점이 매력이었다. “영화 문법의 기본은 주연의 내면을 따라가는 것입니다. 조연은 외면을 따라갈 뿐이죠. 반면 숏폼은 모두가 주인공이 될 수 있습니다. 세로 화면에서만 가능한 것이죠.” 주연인 정진영·이정은, 그들의 과거를 연기한 두 배우(강형석·박정윤), 어리지만 ‘인생 2회 차’ 모습을 보여주는 손녀딸 ‘도혜’를 연기한 8세 아역 박지윤까지 모두가 ‘신 스틸러’가 됐다.
이 감독은 잔잔한 이야기가 의외로 숏드라마에서 경쟁력이 있다고 봤다. 그는 “<라디오 스타> 같은 영화 시나리오는 이제 써도 투자받기 어렵다. 자극을 추구하는 게 콘텐츠 생태계에서 일반화된 것”이라며 “(영화보다)저비용으로 제작가능한 숏드라마로 가뭄의 단비를 만들 수 있지 않을까”라고 했다.
이 감독은 <아버지와 집밥>이 최근 보기 힘든 ‘온 가족이 함께 보는 콘텐츠’가 되길 바랐다. 그는 “가족이 한자리에 앉지는 않더라도, 모바일 메신저를 통해 같은 숏폼을 공유하면서 함께 볼 수 있지 않나”라며 “영화관에서는 제 나이대 사람들, 60~80대가 봤으면 좋겠다”고 말했다.
“뻔하고, 흔한 얘기죠. 밥 한 끼가 얼마나 흔합니까. 하지만 흔한 것은 소중하죠. 자극의 시대에 시대착오적인지는 모르지만, 뻔함의 미학을 소중히 여겨야 한다는 걸 말하고 싶습니다.”

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